archivo

artículo

Este post lo he preparado con mucho mimo y amor refundiendo varias páginas de información al respecto que se publican por la red, a ver si de una vez por todas logro dejarme claro este tema.
Espero que también os sirva de ayuda a quienes anden tan perdíos como yo:

· Aclarándome conceptos
· Qué formato elegimos?
· Algunos formatos de vídeo
· Algunos códecs
· Fuentes consultadas


Aclarándome conceptos
Formato: forma en la que se guardan los datos en el archivo. Equivaldría a un jpg o tiff en caso de imágenes.
Formato contenedor: es un tipo de formato de archivo que almacena información de vídeo, audio, subtítulos, metadatos en información de forma sincronizada según una especificación preestablecida. Contiene uno o varios flujos ya codificados por códecs. Normalmente contiene un flujo para el audio y otro para el video. Ejemplos: avi, ogg, mov, asf… Estos flujos pueden ser mofidicados por codecs. Lo ideal es que todos valieran para todo, pero no es así, existen incompatibilidades entre algunos formatos y algunos codecs.
Códec: es un algoritmo de compresión para codificar los datos de la pelicula dentro del archivo y reducir el tamaño el flujo. Los hay de audio y de video. Equivaldría al zip o rar. Ejemplos: mpeg-1, mpeg-2, mpeg-4, DivX, Vorbis…
Soporte: es un material en cuya superficie se registra la información.
SD/HD: son siglas que definen la calidad de la imagen.
SD (Definifición Estandar) indica que la imagen no superará las 625 o 525 líneas de información de señal de vídeo (en los antiguos sistemas PAL o NTSC). Es decir, la calidad de imagen de las teles convencionales. Está quedando obsoleto
HD (Alta Definición) las líneas de información van desde 720 hasta 1080, por lo que se puede apreciar hasta el más mínimo detalle
1080p (progresivo): el caudal de datos es mayor, también la calidad, no cansa tanto la vista y tiene un aspecto de película de cine
1080i (entrelazado): el caudal de datos es menor y permite transmitir en HD por vías limitadas, pierde el aspecto de cine

Qué formato elegimos?
Pues según el uso que le queramos dar al vídeo:
Almacenar el archivo: el resultado lo guardaremos en un soporte y/u ordenador. La reproducción deberá ser desde el software que disponga el equipo informático con sus códecs apropiados
Streaming: el clip se almacena en el ordenador para ser difundido por la red, suelen usarse para verse online. Su reproducción requiere un software apropiado de streaming para poder enviar los datos a los ordenadores conectados.
Reproductor de salón: se graba en cualquier soporte, ya sea cinta VHS, DVD… que pueda ser leído por otro aparato, como vídeo VHS o reproductor de DVD entre otros.

Algunos formatos de video
AVI: se ha convertido en el formato estándar de video digital por ser compatible con muchos códecs. Desarrollado por Microsoft.
Almacena la información por capas; una de vídeo y una de audio. Se dice que es un formato contenedor porque tanto el archivo de vídeo como de audio pueden estar en cualquier otro formato.
Admite varios flujos de datos de audio, lo que significa que puede contener varias bandas sonoras en varios idiomas. El reproductor, según las preferencias de usuario, decidirá qué flujo reproducir.
AVI, AVI-1 o AVI 1.0 son lo mismo, fue la primera versión con limitaciones. La segunda versión los eliminó y AVI-2 o AVI 2.0 son lo mismo y están mejoradas con respecto a la anterior, aunque generan archivos enormes.

Mov: desarrollado por Apple para ser reproducido desde Quick Time, pero que puede usarse con otros muchos reproductores incluidos los de PC

Ogg: es un formato contenedor, desarrollado por la Fundación Xiph.org. Su difusión se debe a que es gratuito, libre de patentes y abierto, por lo que la mayoría de códecs lo incluyen. Su atractivo se basa en la reducción sin apenas pérdida en el audio, lo que le hace muy utilizado para reproducir música digital. Al soportar tanto audio como video, se ha aconsejado que se especifique en la extensión ogv u oga según el tipo de archivo que contenga.
A veces está referido erróneamente al término Vorbis, que es el nombre del primer códec que se usó con este contenedor.

DivX: es el método más usado para pasar grabaciones de DVD a CD. Funciona sobre sistemas operativos Windows, MacOs y GNu/Linux, se combina con MP3 y logra una calidad superior a la del VHS. La mayoría de la gente se refieren con es te nombre al códec.

ASF: es un contenedor de audio y video, propiedad de Microsoft, diseñado para su uso en streaming. Los archivos más usados son el wma para audio y wmv para video. Los archivos ASF puede codificarse con prácticamente todos los códecs.

WMV y WMA: formatos de compresión de audio y video (respectivamente) con pérdida, aunque ya se ha desarrollado sin pérdida. Propiedad de Microsoft, competencia del mp3, aunque el primero es de calidad superior, y del ogg que es superior y además libre. Su popularidad se debe a ir incluido en el Sistema Windows. Contiene un sistema de protección de copia.

MKV: es un contenedor de código abierto que puede contener un número ilimitado de vídeos, audios y pistas de subtítulos dentro de un mismo archivo.

M2ts: es un formato de audio y video solo válido para resoluciones a partir de 1080×720. Permite que al salir del vídeo y volver a entrar, continúe por el mismo punto.

Real Video y Real Audio: son dos formatos usados para estreaming en diversos medios. Las dos versiones necesitan necesitan su propio reproductor, el Real One (anteriormente Real Player y Real Video). Para hacer streaming debe usarse el Real Server. Desde la web de Real puedes convertir avis en este formato.

Flv: es un formato de archivo usado para transmitir videos por la red. Usa el Adobe Flash Player para su reproducción. Puede ir incrustado dentro archivos SWF, formato de archivo lo suficientemente pequeño como para publicarse en la red y admite funciones interactivas.

DECE: se plantea como el nuevo formato de video universal. Cinco de los 6 grandes de Hollywood se han asociado en la llamada DECE para desarrollar un formato estándar universal para funcionar en cualquier dispositivo. Aún no tiene nombre pero lo que sí se sabe es que tendrá alguna protección de derechos digitales.

3Gp: formato contenedor de audio y video usado por los móviles para almacenar información, similar al mov. Guarda vídeo en mpeg4 y audio en AAC.

WAV: formato de audio de compresión sin pérdida, propiedad de Microsoft e IBM. Puede soportar casi cualquier códec. Son poco populares porque los archivos son muy grandes.

HDV: Formato semiprofesional y profesional, usado por cámaras de vídeo. Basado en MPEG-2, comprime en gran calidad con poco tamaño, grabando en HD hasta 1080p en un soporte de MiniDV. Lo malo es que a veces comprime mucho y produce fallos en la lectura de la cinta (props.)

AVCHD: versión de andar por casa del HDV y es de los mas usados. Utiliza un códec de video llamado H.264 basado en MPEG-4 y da resultados bastante buenos. Lo utilizan las cámaras de vídeo, por lo que el soporte de grabación suele ser la tarjeta y está desarrollad por Sony y Panasonic conjuntamente.

RAM: formato de video para streaming muy popular en los albores de Internet. Usado por RealPlayer para jugar en línea. Soporta todas las plataformas.

M-JPEG: en realidad no llega a ser un formato de vídeo, mas bien guarda una secuencia de fotogramas en JPEG y los encapsula en un archivo de vídeo. Su calidad dependen del de las imágenes en jpeg, normalmente de alta calidad, pero los archivos resultantes son muy grandes. Es un formato usado en las cámaras de vídeo.

Algunos códecs
Xvid: es un códec de software libre creado como alternativa a otros códecs de pago. Su calidad y eficiencia lo han hecho muy popular y lo soportan la mayoría de los reproductores de DVD. Hace posible comprimir una película con una calidad similar a la original pero que ocupa 700 MB. Es más rápido para comprimir que el MPEG-2. Se combina con audio mp3 o AC3 para tener un video y un audio de alta calidad.

AAC: (codificación de audio avanzada): es un formato de audio basado en el algoritmo de compresión con pérdida, de excepcional rendimiento y calidad. Apple lo ha elegido como formato principal para iPods y softwares de atunes.

MPEG o MPG: ambos son lo mismo. MPEG es el nombre de un grupo de trabajo formado por expertos, encargados de desarrollar estándares para codificar audio y video y que se fue creada en 1988. En aquellos tiempos, del MSdos y Windows 3.1, existía una convención por la cual se debía nombrar la extensión con un máximo de 3 caracteres. De ahí que encontremos archivos .mpg.
Los usuarios de Unix, y más tarde el resto de usuarios, pudimos extensionar con .mpeg y actualmente encontramos muchas extensiones que son lo mismo:
mp2v, mpv2, mp2s, mpe, mpeg, mpg, m1v (solo vídeo), mp2 (solo audio), MPA (sólo audio)
· Como códec:
El MPEG ha normalizado una serie de formatos de compresión:
MPEG-1: estandar inicial de compresión de audio y video. Incluye el formato de audio mp3. Se ha usado como la norma para los CD de vídeo.
MPEG-2: son las normas para la difusión con calidad de televisión por satélite, señales por cable y discos de DVD
MPEG-3: diseñado para la televisión de alta definición HDTV, pero se abandonó a favor del MPEG-2
MPEG-4: expande MPEG-1 para soportar audio y video en 3D. Con soporte para la gestión de derechos digitales.
La compresión MPEG es mundialmente compatible y es de gran compresión sin apenas pérdida de imagen, pero no especifica cómo debe hacerse la compresión, por lo que los fabricantes andan como locos para dar con el mejor códec sin perder la compatibilidad.
· Como formato contendor:
También es un formato contenedor, a veces llamado MPEG Sistema. ES, PS y TS (Transport Stream, diseñado para viajar por la red) son tipos de MPEG. Aunque realmente serían ficheros MPEG-PS por ejemplo, lo normal es extensionar con MPEG

DV: codec usado para comprimir vídeos procedentes de MiniDv durante la captura. Lo que no comprime es el audio, asi que no pierde calidad. Una vez hecha la captura podemos usar otro códec dependiendo del uso final del video.


Fuentes consultadas
Tabla con los formatos y sus extensiones
Contenedor multimedia
Tipos de codificación y formatos de video
¿Cómo funcionan? MPEG, el ejemplo que todos siguen
MPEG vs. MPG
Moving Picture Experts Gropup: MPEG
Diferencia entre formato de video y codec
¿Qué es el proyecto VideoLan?
Maestros del web
Formatos de audio
Formato de archivo informático
¿Nuevo formato de video universal?

NOTA: Esta imagen pertenece a un spot realizado por la agencia de animación 
Passion Pictures

Anuncios

Web: La Gaité Lyrique
Vía: Motiongraphics

La Gaité Lyrique es el nuevo lugar dedicado a las artes digitales y la música contemporánea, que París ha decidido ubicar en el Teatro lírico FouinLa.

La animación en vimeo, presentación de la idea, me ha parecido precioso y poético, sobre todo cuando sabes que los cubos representan los píxeles. O eso interpreto yo. Y los bichines son muy graciosos, aunque no se yo si serán ellos los temidos troyanos.

La web será el lugar donde publicar su producción digital y también servirá de plataforma para el diálogo.
Me parece una gran idea que ya dediquen lugares para el arte digital, reconociéndolo como un arte en sí mismo, que bien podría ser el décimo arte (lanzo mi propuesta). Aquí en Almería ya hicimos la primera Exposición de Arte Digital, en el Museo Arqueológico, que tuvo una excelente acogida y que, atención primicia, volverá a exponerse en la Universidad de Almería en el mes de octubre.

Y por último, nombrar a Jerome Delormas responsable de la dirección de arte del vídeo en cuestión.


Para aclararme:

ActionScript 3.0 (AS3): es un lenguaje de programación. El 3.0 es la última versión y presenta grandes mejoras con respecto a las anteriores. Es interpretado por Flash Player y está orientado a objetos.
Flex: es un framework (bibliotecas) que usa como lenguaje AS3. Genera archivos .swf
Flex Builder: es una herramienta de Adobe para crear aplicaciones Flex. Tiene vista diseño.
Flash CS3: es una herramienta de Adobe que usa como lenguaje AS3. Genera archivos .swf
Flash Catalyst: es una herramienta de Adobe para animación, más cerca de Flex que de Flash.

Aclarados los conceptos, deduzco desde el punto de vista del diseñador:

  • Flex programa con AS3, pero para programar con AS3 no hace falta Flex.
  • Flex es para hacer programas (RIA) y Flash para animaciones.
  • Los componentes son a Flex lo que los símbolos a Flash.
  • Flex genera componentes de forma más facil y rápida que Flash, que es mas “artesanal”.
  • Flash puede editar en AS3 pero es difícil y complicado, por eso suelen usarse editores externos como Fash Developed, Eclipse FDT o Flex Builder entre otros.
  • Flash vs. Flex Builder (FB): en Flash tenemos una librería visible incorporada, FB la tiene que importar de Flash. En Flash podemos diseñar, dibujar y animar con línea de tiempo a nuestro antojo. Para hacerlo con FB debemos usar código. Sin embargo, FB no da problemas al compilar y otras muchas ventajas frente a Flash que por estar más encaminadas a la programación y no al diseño, no las enumero.
  • El fin de Flash dicen que está cerca quizá por el Flex.
  • Los diseñadores pueden aprovecharse de las ventajas de Flex sin conocimientos de programación gracias al programa Flash Catalyst.

Para más información, os remito a “mis fuentes” que lo explican todo mucho mejor que yo:
Cristalab: Flash Catalyst: diseños interactivos sin escribir código.
Hola Flex!: Qué es Flex?
Xinterface: Qué es Flex, qué es FlexBuider y qué tiene que ver con Flash?

Relleno de fotografía
La fotografía no es una forma de marca visual, aunque tradicionalmente se han usado imágenes icónicas sobre un tema o una escena. Las Galerías de imágenes se han asociado y cruzado con las imagenes vectoriales creando asi un nuevo género.
Tecnológicamente, se trataba de una unión poco práctico en los últimos años. Pero los desafíos de complicar una identidad con una imagen de medio tono en su mayor parte ya ha puesto a descansar. Si AT & T y UPS puede sobrevivir en la atmósfera de un mundo de medias tintas, ¿por qué no puede el resto de nosotros respiramos el mismo aire?
A menudo, la foto sirve de fondo o de relleno en un icono gráfico, aunque existen algunos ejemplos de elementos del vector que se funden en la imagen de medias tintas.

Imágenes ocultas
Hay una cierta fascinación y emoción cuando el espectador encuentra de pronto una imagen oculta en otra que ha estado mirando durante horas.
Una vez encontrada, no se puede borrar de la memoria tan facilmente. Este momento de “lo encontré!” crea un sentimiento de propiedad.

Puntillismo
Logotipos compuestos por puntos no ha sido nunca un problema; no faltan marcas que contienen puntos en sus diseños o cobija una imagen de semitonos. La tendencia aquí es la propia identificación de esos puntos como característica única y la comprensión de porqué estan en una forma determinada. La tendencia Colorblind del año pasado, se puedo identificar pero no explicar, asi que ha podido ser la base para esta.
Hay que tener en cuenta que los puntos en estos logos se basan en un alto grado de aleatoriedad, como disfrutando de una falta de coherencia en color y tamaño, a diferencia de años anteriores, pero sin embargo estan vinculados para crear una forma.

Rayas de caramelo
Al igual que un montón de caramelos o filas de lápices de colores, colocadas sin ningún orden en particular. Esta tendencia recuerda la más tierna infancia. En los logotipos ocurre de forma lúdica, cintas multicolores se establecen vivamente pero de ninguna manera ordenados como en un arco iris.
Franjas de croma alto sirven de telón de fondo, se insertan en una silueta vectorial, o bien ellos mismos forman un grupo que de lugar al mensaje.  
La explosión de color se da de lleno contra la idea de un color corporativo. Reina la diversidad, el todo por celebrar la pluralidad, ya sea como afirmación política o como para promover un restaurante de menú muy variado.

Mensajes de texto
No es nada nuevo combinar texto con un icono. Pero ahora hay una nueva tendencia, una serie de logos se han puesto en marcha no solo con el nombre de la organización, sino también con la declaración de su misión, línea de la etiqueta, e incluso eliminando la base.
Esta solución puede ser útil de cara a una economía de espacio, pero presenta un problema: ¿qué tamaño debe ser adecuado para que sean las letras y la imagen no sea vea gigante?
La copia está jugando un papel cada vez más importante en varias tendencias de este año. Asi que esta tendencia que personaliza el logotipo con mensajes, son agradablemente sencillos y evocan un carácter honesto e ingenuo, en el buen sentido. (He hecho esta interpretación especialmente libre en este último párrafo).

Incrustaciones
“Uno de algo feo es feo, mucho de algo feo es hermoso”. Este viejo refrán cobra vida en esta tendencia. A veces se puede llevar al máximo el adorno hasta dejar estupefacto al espectador. Estas marcas tratan de captar la atención del consumidor con la textura un propósito simbólico que ayuda a terminar el chiste del logotipo.
La escala es fundamental para el éxito de esta tendencia; si la textura es demasiado pequeña, se desvanecerá, independientemente de la belleza. Estas texturas no se llenan con una patrón convencional, pero a menudo se ilustra con un mensaje visual único que le da contexto y dimensión a la forma. El ojo puede decir que hay más de una capa en esa marca y que siempre es mejor echar un segundo “vistazo”.

Monólogo
Las palabras tienen nuevas funciones aquí, redefinidas como elementos visuales , nadando entre la competencia y la atención del consumidor.
Poderosas palabras tienen un gran peso. Cuando un vehículo gráfico democrático puede ser usado para permitir a los profesionales y profanos crear desde un mismo sistema, las probabilidades de que el mensaje llegue de forma efectiva todo los públicos se multiplican. Piensa en estos sistemas como una serie de partes y pedazos diseñados para entrelazarse de manera sencilla. Esta modesta solución quita las manos de la naturaleza que podría frustrar el progreso, sobre todo en un movimiento público.

Encajes
Los logos servidos en un pañito de encaje, como dulces delicados, son la variante más reciente en preciosos adornos florales y tracería que se han situado en las tendencias de años anteriores. La marquetería fina sirve para crear un suave capullo alrededor de un centro gráfico típicamente difícil. El núcleo es generalmente una forma de carta o un símbolo. La simplicidad con una explosión de encajes que enmarcan una silueta.
Es una dicotomía de un duro equilibrio entre mensaje de entidad sólida y una personalidad accesible. Aunque esta es una extensión de las tendencias anteriores, que también manifestó la ternura y la fragilidad humana, el uso continuado de estas siluetas delicadas es el adelgazamiento. La diferencia parece ser el matrimonio entre el diseño geométrico y el embellecimiento orgánico.

Palíndromos
Hace un año del lanzamiento cinemátográfico de “Ángeles y Demonios”. Era de esperar una apreciación ampliada y el interés en las soluciones de inversión. El veterano diseñador John Langdon fue contactado por Dan Brown y le encargó crear el arte para varias palabras que dijeran lo mismo desde cualquier dirección.  Este arte fue clave para la historia, y el éxito de ventas ha vuelto a introducir este concepto para el público.
Hay una magia indefinible que se produce cuando el consumidor ve el arte que sólo tiene que hacer la mitad de una rotación para, aparentemente, volver a su punto de origen. Algunas de estas soluciones se logran con un reflejo de espejo, mientras que otros son sólo inversiones parciales. Cualquiera que sea la forma en que están disñados, si el eje de rotación se convierte en el dispositivo que hace participar al consumidor, se consigue la afinidad con la marca.

Mosaico
“De muchos, uno”. Este lema ayuda a definir estos mosaicos de colores brillantes. Son como una habitación llena de píxeles puestos juntos con tanta fuerza que no hay espacio para una línea de división. Los colores adyacentes simplemente se fusionan en sus lados comunes para llenar una forma que ayuda a definir el mensaje visual. Tradicionalmente, un problema para cualquier logotipo que viene de una concepción en blanco y negro, este reto se convierte en un punto de celebración.
En 2003 se inció la construcción de esta tendencia a base de cuadrículas de colores. En ese momento, se dijo mucho de la incapacidad de los diseños para ser reproducidos de manera rentable en las distintas aplicaciones de impresión. Los cambios tecnológicos y la creciente importancia de un entorno RGB para muchas empresas ha dado lugar a una reevaluación de las preocupaciones de reproducción y el resurgimiento de este concepto.

Secuencial
Las economías, los gobiernos y los particulares siguen pidiendo una “mayor transparencia” en la sociedad. Ya no es un grito limitado al sector financiero. Aunque esta no es una petición literal de transparencia visual durante varios años, los diseñadores han tomado libertades con el concepto de ofrecer soluciones metafóricas que los consumidores entiendan.
Que represente el movimiento en pasos secuenciales combinados con la transparencia es la última iteración de alejarse de eta familia de tendencias. Stop-motion pictóricos creados en claro, cambiando los colores de forma que ayuden a definir mejor el concepto mediante la demostración del movimiento: el paso del tiempo a través de las estaciones de transición, los cambios de temperatura o, simplemente, un arco iris de los colores que muestra el orden y la armonía, no el caos.

Reciclaje
La sostenibilidad ya no es un mantra de las empresas para apaciguar a los clientes o al público. Durante una década o más. las empresas han profesado una lealtad a la causa y hace todo lo posible para mantener las políticas y prácticas tan verde como sea posible. Un segmento cada vez mayor de asociaciones y la industria están surgiendo con la sostenibilidad como empresa, no sólo como un subproducto.
El símbolo de reciclaje Universal, creada hace 40 años para la Container Corporatiion of America, ha adornado los  productos y la documentación de empresas dede hace años. Poco a poco estos símbolos han estado en una peregrinación hacia arriba desde el fondo de un recipiente a la propiedad más cara de un paquete.
Estas tres flechas son del dominio público, pero ahora se ha graduado y está siendo reparado en el logo en sí. El diseño varía enormemente. Las flechas pueden ser rellenas con un patrón relacionado con la industria, o las flechas pueden ser sustituidas con el producto de conciencia ambiental. La reutilización de este símbolo como un logo demuestra que los diseñadores realmente han dominado el arte del reciclaje.

Dientes de león
Aunque puedas maldecir el diente de león, no se puede negar la prodigiosa habilidad para propagarse entre la maleza. Un sólo diente de león produce cientos de semillas que en paracaídas resisten esperando que el menor soplo de aire las lance. 
Es nuestra afinidad con este proceso que hace que este símbolo icónico ofrezca una solución perfecta. La bola de semillas es visualmente llamativo y de fácil comprensión. El proceso es tan similar  a la propagación de una idea que no puede ser contenida. La semilla a la deriva sólo encarna la idea de que cada semilla tiene su propio viaje único y depende de la voluntad de la naturaleza para determinar dónde aterrizará y crecerá. Gráficamente, la bola es tan omnipresente que la interpretación puede ser amplia y, de ninguna manera, literal: se vende la idea de libertad.

Círculos
Los círculos son simplemente bloques de construcción formando el diseño. Simbólicamente, son el icono polivalente perfecto, en representación de todo, desde la eternindad, el ciclo de la vida, la tierra, el centro y el equilibrio, la perfección, la rueda y el movimiento, y todo lo que tenga que definir. Esta utilidad también tiene su contrapunto; tratar de decir todo a todos, puede decirse nada a nadie.
Por estas razones, es raro encontrar el círculo únicamente en el campo visual. Estos círculos, sin embargo, se centran en la representación de transición. Ya sea a través del ciclo de animación de la rotación de color, como en la solución de Marcas de mudanza (Mindshare) o como en la transición del color estático (MTK), los ciclos y el movimiento quedan representados. Pero lo impportante de esta tendencia es que el proceso de evolución no perturbe la revolución.

Desenfocados
La evolución es tal  vez más dramática cuando dos estilos saltan las barreras y crean una nueva línea. Dos categorías de la tendencia anterior, transparecia y desenfoque, han sido registrados y divididos en subgrupos en los últimos años. Aquí los dos se unen con éxito para demostrar el movimiento o la mezcla de elementos.
La transparencia sigue prestando la máxima de que un proceso está abierto al público sin tener nada que ocultar. También sigue siendo lo suficientemente novedoso para los consumidores.
El desenfoque o fuera del borde estas marcas se centran en las obras de una manera similar com una ilusión óptica que es la confrontación a la vista.

Artículo extraído de la página de LogoLounge. La traducción es culpa mia.


O cómo hemos llegado a esta crisis.

Lo cierto es que no suelo dar mucha importancia a las cosas que me recomienda mi madre, mas bien ninguna importancia, pero he de reconocer que en esta ocasión merece la pena.

Y es que en el programa de Buenafuente, hará unos dos meses, apareció por alli Leopoldo Abadía y explicó su teoría ninja.

Que estamos en crisis es algo que nos ha quedado a todos claro, y si había por ahí algún escapao que decía “a mi no me afecta”, le han cerrao el periódico y se ha ido a la calle con 39 compis más cogiditos de la mano.

Entre los “Ohmaygods” y los “whatdefak” los españoles nos preguntábamos “cómo hemos llegado a esto?” y por fin tenemos respuesta: la culpa, de los americanos. Pero si queréis conocer exactamente su grado de responsabilidad para incluir a su familia en la oración de las noches, os dejo un vídeo y más abajo os lo dejo escrito para que sus magnas frases perduren en nuestras retinas. Disfrutad el video.


La Teoría Ninja
Primer punto: Bajan mucho los intereses en EEUU
Segundo: los bancos necesitan hacer negocio y con el interés bajo no lo hacen.
Entonces los bancos deciden buscar un tipo de personas a las que hacerles hipoteca y esas personas son los que yo llamaba ninjas: personas que no tienen ingresos, no tienen empleo, no tienen propiedades… o sea, la clase de personas a la que tú no dejarías ni 5euros. Y los bancos americanos se lanzan a por los ninjas y empiezan a dar créditos hipotecarios.

Al ninja le dicen: Te interesa esa casa?
Y dice el nija: Si
Y el banco le dice: Yo la he tasao en 70 y le doy 100.
Y el ninja dice: Ah! formidable, muy bien…
– … y le cobraré, en vez del 1% le voy a cobrar un poquito más
Y el ninja dice: Y a mi qué me importa.. tampoco voy a pagar…

Y entonces llegan los ninjas, les han dado 100 por una casa de 70 y con esa diferencia pues se compran un coche, se van de vacaciones, se compran algo, hacen regalos a la familia, invitan a otros ninjas… Por tanto; casa tasada en 70, le han dao 100 al ninja porque el banco piensa que el mercado inmobiliario seguirá subiendo y llegará a 200, con lo cual si el ninja no paga, venden la casa y resuelto.

El negocio va tan bien, tan bien, tan bien, que el banco dice:
– se nos acaba el dinero!
– vamos a buscar dinero
– Por dónde?
– Por el mundo, la globalización pa eso está.
– Entonces cómo buscamos dinero por el mundo?
– Muy sencillo: cogemos las hipotecas que hemos ya vendido y hacemos paquetitos. Y hacemos paquetitos en donde haya hipotecas buenas, hipotecas regulares e hipotecas… hombre, que amablemente podemos llamar porquería. Entonces las mezclamos bien, y empezamos a vender porquería por el mundo.

O sea, van a otros bancos y les van vendiendo paquetitos. Esto, si yo te digo a ti que te vendo porquería, tu me dirás que no. Pero si te digo que te vendo “More Get Packs Securitys” posiblemente ni te lo planteas. Con lo cual, todos los bancos del mundo tienen porquería, pero no saben cuanta, es así.


Entonces los bancos como saben todos que los demás tienen porquería, no se fían unos de otros. Y entonces los bancos se van prestando dinero todos los días, en lo que se llama Mercado Interbancario y se lo prestan a un determinado tipo de interés, que es lo que se llama el Euribor.

El euribor es el índice por el que está unido nuestra hipoteca. Entonces como resulta que los bancos no se fían, se cobran más intereses por el dinero que se prestan: el euribor sube y tú al final de mes pagas más. Con lo cual, aquello tan divertido de los bancos, de los ninjas y demás, no tiene ninguna gracia.

En esto, tu oficina de confianza, de toda la vida, no sabe que está canino. Y el director tampoco. Debería saberlo, sí, pero no lo sabe. Porque el presidente del banco le ha dicho que están en “plena expansión internacional”. Lo cual quiere decir que han invertido en unos fondos muy buenos, que estan en el banco de… Oklahoma (que no se si existe). Y entonces claro, todo el mundo dice: …Oklahoma hombreeee… qué banco más bueno…

Bueno pues Oklahoma ha podido estar enviando porquería por todo el resto del mundo. Y entonces el banco de mi pueblo ha comprado la porquería. De manera que cuando he ingresado mi nómina en el banco de mi pueblo, esa nómina se ha ido a Oklahoma en el espacio de… 5 segundos… 10 segundos. Y en el espacio de 15 segundos está prestado a un ninja. Esto es la globalización.

Y no se sabe lo que pasará: porque si yo no se la porquería que tienes tu, y tu no sabes la porquería que tengo yo, y esto pasa en todos los bancos, no sabemos cuanta porquería hay.
Dicho de otro modo. Hace unos meses, me parece que fue el Fondo Monetario Internacional dijo: la dimensión de está crisis está entre 100mil y 500mil millones de dólares. Oye, entre 100mil y 500mil millones hay una pequeña diferencia que a mi me permitiría vivir bien una tamporada.

Hace poco leo: no, parece que la dimensión es de 700mil millones. Fíjate que coincide con los 700mil millones que ha puesto Bush, bien.
El otro día leí: no, quizá la dimensión es de un Billón de dólares.

Y entonces si quieres que te amargue ya la noche, leí que estas dos entidades financieras que se llaman Funny Mail y Freddy Mac, que tienen más nombre de dibujos animados, parece que han vendido porquería por el mundo por valor de 5,33 Trillones de dólares.

…Y si quieres hacer el cálculo mental en pesetas, no podrás.

Con este título, Alberto Gómez Uriol dirige un corto que ya ha sido premiado y que esta misma noche he podido ver proyectado en la gran pantalla participando en el VII festival internacional de cortometrajes Almería en corto.

Y por qué abro un post especialmente a este corto? Bueno, está rodado en Almería, con lo enamorada de mi tierra que soy ya sería bastante, pero es que además he participado como atrezzista en él.

El motivo por el cual aquellos tres intensos días de rodaje quedaron atrapados como un recuerdo más del verano, fue por una estúpida razón por mi parte: perdí todas las fotos que hice.

En ellas había todo un making off sin precio; los actores en escena, la parte de atrás de la cámara, equipos de sonido, de luces, de grabación en faena, Antonio Ortega maquillando, risas del pequeño Valdivia, los trucos de colocación de la cámara (y por tanto del genial Suso Bello) para realizar las tomas, risas cansadas después de 15 horas de grabación, risas sinceras, risas existosas de un trabajo terminado, fotos en definitiva, que no me cansaría de ver, fotos de gente a la que llegué a apreciar mucho y que dudo tener la oportunidad de cruzármelos de nuevo.

Todos estos recuerdos “perdidos” me producen una gran impotencia, si habeis perdido fotos me comprenderéis. Así que para no pensar en ello preferí dejar aquella maravillosa experiencia allí, en los dulces lugares de las localizaciones, donde todavía pasar por ellos me hace sentir un pinchazo en el pecho y cerrar con llave la puerta del mes de junio.

Sin embargo no lo he podido evitar, cuando esta noche he visto el corto en el teatro cervantes, he oido dar las gracias al director en el escenario y buscando información para hacer este post, he encontrado el blog de Alba Ferrara, protagonista del cortometraje y estupenda como actriz y como persona.

Y bueno, dicho todo esto, creo que ya puedo empezar a hablar de cómo viví todo aquello.
Fue una mañana en la biblioteca de la escuela, cuando Charo González, la bibliotecaria, me ofreció ayudar en un corto donde estaba trabajando ella en el atrezzo, para la productora 29 letras. Yo miré a mi derecha, donde estaba sentado a mi lado David, Pascual`s Brother, como viene siendo en los especiales momentos de mi vida, y entonces sonreí a Charo y dije “sí”, como suelo hacer siempre con las preguntas que empiezan por “quieres..?”
Y por supuesto que no me arrepiento.

La noche antes puse el despertador a las 6 de la madrugada, vosotros que me conoceis sabréis que mis relojes marcan ##:## hasta las 10:00 de la mañana, pero así son las exigencias del rodaje; un plan ajustado, mucho que preparar, mucho que rodar antes de que anochezca.

Con mi coche prestado llegué al hotel donde debía recoger al director de cámara Suso Bello y al cámara stediwork, Jorge.


::Stediwork grabando a Víctor en el Toyo

Dios mio, qué día aquel primero! Imaginadme de ayudante del ayudante de producción en funciones, lo que viene siendo vales-igual-pa-un-roto-que-pa-un-descosío vaya, rodeada de gente que desconozco, realizando una labor que me era tan ajena como la cría de armadillos, con un madrugón en lo alto, junio, 10 de la mañana y en medio del Toyo sin sitio a dónde huir.

Descargamos sillas, mesas, sombrillas, bolsas de comida, cafetera, cubos con bebidas, hielo… y montamos un lugar acogedor donde el equipo podía desayunar. No olvidaré ese “faltan azucarillos…”
“anda, pues habrá q
ue traer no?…”
S
í, hola, me llamo Sol y robé azucarillos de un hotel.


De aquel primer día recuerdo montar y desmontar el vivac como unas 4 veces, llevar y traer en coche a todos los actores a localizaciones que desconocía -con la cara por supuesto del profesional que sabe lo que hace- y mucho, mucho calor. Esa noche llegué a casa a la 1 y tan cansada de corretear llevando el cubo con agua a todos lados, que mi querido Suso Bello me tuvo que aparcar el coche…
Suso Bello pendiente de la escena ::

El segundo día pude dormir media hora más. El móvil gritó a las 6.30. Las localizaciones eran en Retamar, donde la tarde anterior, y San José. Pero esa vez el trabajo fue más reunido en un mismo sitio y no tan de por libre, eso me dio la oportunidad de conocer a los miembros de equipo, en especial a Antonio, que era el maquillador.
:: Antonio retocando el maquillaje a Víctor

Ay cuánto nos reímos con Roberto en la larga y tediosa tarde grabando en el garaje, matando moscas… y todas esas fotos las perdí. A la tarde nos traladamos a San José,
y de allí me quedo con la extrema dulzura con la que tanto David del Aguila, como Alberto Gómez, se dirigían a los dos pequeños actores. Aquella estampa de David sentado al filo de la cama, mirando a Jorge jugar en el suelo, paciente…

La selección ganaba la eurocapa frente a Alemania, lo recuerdo si, porque cada GOOOL nos hacía repetir la toma, yo pasé la tarde hablando con Javi en el balcón sobre Monkey Island y al final todos celebramos con pizzas el final del partido sentados en el jardín. Yo celebraba el final del día.
Yo soy la que está debajo de la flecha roja ::

En el tercer y último día pude llevar a Alba a la localización, en el viaje tuve la oportunidad de conocernos mejor y comprobar algo que ya sabía, que los actores son de carne y hueso, de vidas sencillas y normales y para mí fue un placer descubrir su sencillez. Fue muy gratificante aquella conversación de tu a tu…
::Juan y Alba en una escena dentro del hospital

Recuerdo que en la comida me lo pasé genial. Roberto (mi camarada de oficio) y yo nos sentamos a la mesa junto a Alba, Juan Gómez (actor), Víctor Valdivia (el protagonista principal) y los abuelos de Víctor, Luis y Amparo. Nos reímos tanto… y hablamos tanto… me sentía realmente como en una reunión de amigos tomando cañas.
Víctor haciendo de enfermo, no le gustaba verse así, angelico::
Entre tanto rodar y rodar, era lógico que Víctor se terminara aburriendo, asi que nos fuimos casi sin terminar de comer a jugar al balón el la playa. Qué niño tan encantador. Nos sorprendió a todos lo profesional que era en su trabajo sin dejar de lado sus inquietudes de niño, y siempre, siempre con una sonrisa y mucha humildad. No es de extrañar tampoco conociendo a sus abuelos, a quienes tuve la suerte de entablar cierta amistad aquella tarde

:: Yo salgo a la izquierda haciendo fotos… sinf

No lo quisiera recordar, pero Víctor agarró las pinturicas de Antonio y se le ocurrió maquillarme… despues de dejarme la cara como un conguito de la calle montera, tuvo la sádica idea de pasearme por todo el párking… menos mal que estaba casi vacío. Pero cualquier cosa por entretenerle, y además que nos reímos bastante de mi misma. Mira! de eso no tengo fotos y tampoco me importa, jeje

Aquel dia, al terminar la grabación en el hospital, reímos, saltamos, nos abrazamos y nos dimos las gracias, hice fotos con todos, quedamos en pasarnoslas, intercambiamos las direcciones de correo… todo lo que se suele hacer en esos momentos, donde alejarte de las personas que has tratado mucho te pone sensiblón y sensiblona. Pero en el fondo sabes que todo pasará dejando un bonito recuerdo… Solo que yo perdí mis fotos!!

Si por casualidad os habéis preguntado de dónde he sacado las fotos después de la brasa que he dado, os diré que de los dos albumes que la productora 29letras tiene subidos en picassa aqui